Hier stellen wir Euch einige der hoffnungsvollsten Newcomer, viele erfolgreiche Künstler abseits des Mainstreams und einige der innovativsten Kreativen des Landes vor. Egal, ob im Bereich Musik, Theater, Film, bildende Kunst oder Media-diese Menschen haben ihre Segel gesetzt!

Schaut vorbei und seht selbst wer sich ⚓ AUF KURS ⚓ befindet!

Die heimische Alternative Rock-Combo TYLER präsentiert am kommenden Freitag im Radiokulturhaus Wien ihr neues Album „Favourite Sin“. Die Band rund um Sänger Lukas Hillebrand, Bassist Peter Schönbauer und Drummer Alex Pohn hat sich in den letzten Jahren einen ernstzunehmenden Namen gemacht und gehört zu den heißesten Acts, die die Alpenrepublik derzeit zu bieten hat.

Don´t miss ist – NOCH gibt es Karten!

Tickets unter ticketonline.at

INFO:

Live@RKH: Tyler
Freitag, 15. April 2011
20:00 Uhr
Großer Sendesaal
Eintritt: EUR 15,-/17,-
Mit RadioKulturhaus-Vorteilskarte 10% bzw. 30% Ermäßigung

2009 wurde die Idee zum Modelroadtrip von der österreichischen Fotografin Petra Benovsky und dem Austro-Model Julia Horvath aus der Taufe gehoben, ein paar Monate später befanden sich die beiden jungen Fashion-Professionals bereits auf einer zweimonatigen Reise quer durch Europa. Städte wie Zürich, Berlin, Oslo, Amsterdam, Kopenhagen oder Prag dienten als Kulisse für ungewöhnliche Shootings und boten viel Raum, um die neuen europäischen Fashion-Hotspots und ihre Designer zu entdecken. Diese Grundidee wurde 2010 weitergesponnen: das Ergebnis will sich sehen lassen…

Nach einer einjährigen Pause ging der Modelroadtrip im November in 2010 die zweite Runde. Destination: Kuba – ein Land, das es im Sinne der beiden Protagonistinnen fotografisch und filmisch zu entdecken galt.

„Das Land, die Leute, die Atmosphäre, die Geschichte dieser Insel haben mich schon immer interessiert und fasziniert. Die Vorstellung, hier als Model arbeiten zu können, hat mich natürlich sehr gereizt. Ich als klassische kühle Blonde habe in Kuba ja einen echten Exoten-Bonus!“ bringt Model Julia den Reiz des Unbekannten auf den Punkt.

Ein weiteres Hauptaugenmerk lag auf einem ungewöhnlichen Shooting für die Ausstellung, die am 17. März 2011 im Wiener Showroom der Firma Neudörfler erstmals präsentiert wird. Petra Benovsky, die sich der analogen Fotografie verschrieben hat, zeigt im Rahmen dieser Ausstellung ausgewählte Bilder, die sehr intime Impressionen des kubanischen Lebens darstellen: „Für mich als Fotografin war das Ausstellungs-Shooting die größte Herausforderung und das größte Geschenk zugleich. Wir sind zufällig  auf eine großartige Location gestoßen, das Casa Alonso, das einfach alles erfüllte, was ich mir noch vor Reiseantritt für mein Ausstellungskonzept erhofft hatte.

ZUFRIEDENHEIT AUF ZELLULOID

Die Entscheidung, das Projekt in einem politisch und wirtschaftlich instabilen Land wie Kuba zu realisieren, stellte Julia und Petra zwar vor enorme organisatorische Herausforderungen – die Ästhetik und die Faszination, die sie sich von diesem Land erhofft hatten und die sie schlussendlich auch erlebten, räumten am Ende jedoch alle Zweifel darüber, die richtige Entscheidung getroffen zu haben, aus.

Julia: „Natürlich gelten in Kuba aufgrund des kommunistischen Regimes andere Vorraussetzungen für Fotografen und Filmschaffende. Man kann hier nicht einfach her kommen,, und alles und jeden fotografieren. Es herrscht eine gewisse Angst davor, dass Kuba im Ausland  in einem negativen Licht erscheinen könnte. Die kubanische Botschaft hat sich aber sehr kooperativ gezeigt, und uns Pressevisa augestellt, die unsere Arbeit quasi abgesichert haben.“

Eine lange Planungsphase und intensive Vorbereitungen auf das Land Kuba gingen der tatsächlichen Reise voran. Nach langem Konferieren mit zuständigen Behörden, erhielten Petra und Julia ihr Pressevisum, das ihnen ermöglichen sollte, sich frei und offiziell im Land fotografisch und filmisch zu bewegen.

„Wir hatten heuer nicht nur den richtigen Riecher in puncto Reiseziel, sondern auch das Glück, nicht das gesamte Projekt von Null aus dem Boden stampfen zu müssen. Die Vorarbeit und die Erfahrungen, die wir 2009 bereits gemacht hatten, ermöglichten uns dieses Jahr noch viel professioneller an die neue Aufgabe heranzugehen“, zeigt sich Fotografin PetraBenovsky mit dem Projektverlauf zufrieden.

DAS TEAM & DIE PARTNER

Um das Projekt 2010 noch effizienter und umfassender realisieren zu können, wurde das Modelroadtrip-Team dieses Jahr um zwei Personen erweitert: Clara Blume, Sängerin und Künstlerin mit spanischen Wurzeln, war als Übersetzerin im Einsatz und machte zudem auch vor der Kamera eine gute Figur. Severin Trogbacher, Profigitarrist (u.a. für Hubert v. Goisern) und Julias Lebensgefährte, war für Kamera und Schnitt sowie für Bodyguarddienste und Reifenwechsel verantwortlich.

Sponsoren und Partner, die den Modelroadtrip tatkräftig organisatorisch, finanziell und mental unterstützten, waren auch dieses Jahr wieder Calvin Klein Watches & Jewelry, das Pelzmodehaus Liska, die Summerstage Wien und die Kommunikationsagentur designtextur. Als neue starke Partner konnte das Fashion- Projekt zudem die Firma Neudörfler sowie die Sommerakademie Griechenland gewinnen.

Offizielle homepage des Modelroadtrips: www.modelroadtrip.com

Nach der Explosion und dem Einsturz des Daches des schwerbeschädigten Atomkraftwerk Fukushima 1 in Japan ist der Wiener Atomexperte Helmut Rauch überzeugt, dass es sich um einen „Größten Anzunehmenden Unfall“ (GAU) handelt. Die APA bat den langjährigen Leiter des Atominstituts in Wien um eine Einschätzung der Lage:

Herr Prof. Rauch, was passiert Ihrer Meinung nach derzeit im japanischen Atomkraftwerk Fukushima?
Rauch: Es sieht tatsächlich so aus, dass es zu einer Kernschmelze gekommen ist, weil offensichtlich die Notkühlsysteme nicht mehr funktioniert haben. Auch wenn der Reaktor abgeschalten wurde, überhitzt die sogenannte Nachzerfallswärme den Reaktorkern, sodass die Brennstäbe immer heißer werden, bis es zu einer Schmelze kommt. Ab einem bestimmten Punkt wird dabei Wasser zerlegt und es entsteht Wasserstoff, der in Verbindung mit Sauerstoff hochexplosiv ist (Knallgas, Anm.). Das ist meistens die Hauptursache, dass es zu einer chemischen Explosion kommt, die den Sicherheitsbehälter und auch die Außenhaut zerstören kann, möglicherweise weil diese auch durch das Erdbeben beschädigt war. Natürlich könnte das Containment auch durch ein Nachbeben eingestürzt sein, das kann man im Moment nicht sagen. Beim Unfall im US-Kernkraftwerk Three-Mile-Island 1979 konnte man eine solche Wasserstoff-Explosion noch ganz knapp verhindern. Das war in Japan offensichtlich nicht mehr möglich, weil es wahrscheinlich durch das Erdbeben zu einer Menge anderer Beschädigungen gekommen ist.

Was sind die Folgen?
Natürlich können dann schon größere Mengen an Radioaktivität austreten. Das ist genau das, was man als GAU bezeichnet, als „Größter Anzunehmender Unfall“. Ich glaube, das ist der derzeitige Stand.

Was wird dabei freigesetzt?
Am problematischsten sind zunächst einmal die gasförmigen, radioaktiven Substanzen wie Jod und Cäsium. Die verursachen in dieser Phase die meisten Probleme. Man kann sich mit den bekannten Jod-Tabletten schützen, sodass sich das radioaktive Jod nicht im Körper festsetzen kann. Hauptproblem ist alles, was man inhaliert. Deshalb macht es Sinn, dass die Leute in ihren Wohnungen bleiben, bis die radioaktive Wolke abgezogen ist und sich die Lage etwas entspannt hat.

Könnte man solche Unfälle verhindern?
Bei der neuen Generation an Kernkraftwerken, wie sie etwa in Finnland gebaut werden, den sogenannte EPR-Reaktoren (Europäischer Druckwasserreaktor, Anm.), wird eine Kernschmelze voll beherrscht. Dort kann der Kern schmelzen, wird im Containment festgehalten und durch normale Konvektion gekühlt. Da werden keine Pumpen für die Kühlung benötigt. Vielleicht zeigt sich nun, dass eine weitere Sicherheitsstufe mit solch passiven Systemen doch gerechtfertigt wäre.

Können Sie beurteilen, ob in Japan Fehler gemacht wurden?
In so einer Situation würde ich von Schuldzuweisungen absehen. Wenn man gesehen hat, in welcher psychischen Situation die Leute sind – dass da immer das beste gemacht wird, ist glaube ich eine Illusion.

Passiert in Fukushima das gleiche wie in Tschernobyl 1986?
Da gibt es große Unterschiede. Einerseits handelt es sich um ganz andere Reaktortypen. Und in Tschernobyl fand eine unkontrollierte Kettenreaktion statt, bevor es zur Kernschmelze gekommen ist. In Tschernobyl hat es eine Art nukleare Explosion gegeben, in Fukushima offensichtlich eine chemische Explosion. Die Folgen sind aber in beiden Fällen ungefähr gleich, es wird das radioaktive Inventar des Reaktors freigesetzt.

Welche Auswirkungen hat dieses Freisetzen radioaktiven Materials auf die Umwelt?
Das hängt hauptsächlich von den meteorologischen Bedingungen ab. Die Japaner könnten das Glück haben, dass die radioaktive Wolke auf den Ozean hinausweht. Der Großteil des Materials würde dann in das Meer kommen, und das wäre unproblematisch. Europa ist zu weit entfernt, um gefährdet zu sein. Aber man wird das auch bei uns messen können.

Kann man in dieser Phase noch etwas tun?
Ich sehe da eigentlich keine Möglichkeiten, noch etwas zu tun. Man kann sich nicht in unmittelbarer Nähe des Reaktors aufhalten. In einer ersten Phase kann man aus der Luft irgendein Material abwerfen, um den Reaktor abzudecken. Das sind keine perfekten Maßnahmen, aber sie hätten den Vorteil, dass man sich dem Kraftwerk wieder besser nähern kann.

Quelle: kurier/ APA

Der Fokus der Ausstellung gilt dem Maler und plastischen Künstler HR Giger, der nicht nur als der Schöpfer der Filmgestalt „Alien“ weltberühmt und mit einem Oscar ausgezeichnet wurde, sondern gleichzeitig ein reiches künstlerisches Oeuvre vorgelegt hat, das an visionärer Kraft und abgründiger Intensität seinesgleichen sucht.

HR Giger ist ein Künstler der Visionen, der in dem von ihm kreierten biomechanischen Stil die kollektiven Ängste der Menschheit angesichts von atomarer Bedrohung und Technisierung des Lebens in archetypische Bilder gefasst hat. Er hat damit einerseits ein Zeitgefühl der 1960er-Jahre prägend festgehalten und andererseits spätere Diskussionen rund um die Existenzform des „Cyborgs“ als einer Verbindung aus Mensch und Maschine visionär vorweggenommen. Die Ausstellung zeichnet anhand berühmter ebenso wie noch nie gezeigter Arbeiten die Entwicklung der Motivik der Biomechanik HR Gigers nach.

HR Giger ist ein Magier der Träume, der in seiner Kunst noch die verborgensten Schichten des Unterbewussten erkundet und Abgründe des Alptraumhaften und Dämonischen aufsucht. Entsprechend versucht die Ausstellung eine Annäherung an die künstlerische Fruchtbarmachung des Traumes im Werk von HR Giger, wobei die volle Bandbreite des Traumgeschehens zwischen Visionen und Alpträumen berührt wird.

Ausgehend von HR Gigers durch das „Necronomicon“ des Schriftstellers H.P. Lovecraft inspirierten Bildzyklen zeigt die Ausstellung Gemälde, Grafiken und skulpturale Werke rund um zwei deutungsmächtige und einer Schau der Zukunft zugewandte Symbolsysteme: der Zodiakbrunnen als Repräsentant einer astrologischen Sicht der Welt und das „Baphomet Tarot“ als künstlerische Neuinterpretation dieses alten Instrumentes der Wahrsagerei.

Drei markante Frauenfiguren in HR Gigers Werk – eine seiner Musen, die Schauspielerin Li Tobler, die Sängerin Debbie Harry und die Gestalt der Sil aus dem Film „Species“ – zeigt die Ausstellung im Entstehungsgeschichtlichen Kontext der ihnen gewidmeten Arbeiten: künstlerische Projekte der 1960er- und 1970er-Jahre, Auftragsarbeiten für Popbands und Schöpfungen für den Film. Die für den Film „Alien“ des Regisseurs Ridley Scott von HR Giger geschaffene Titelfigur wird auch in ihrer Herleitung aus den Bildzyklen des „Necronomicon“ präsentiert.
Wie zwei eng verwobene rote Fäden ziehen sich die Themen Sexualität und Tod durch das gesamte Oeuvre von HR Giger. Die Ausstellung widmet ihnen unter dem Titel „Eros und Thanatos“ einen eigenen Bereich, der dieses existentielle Spannungsfeld entlang praktisch aller Schaffensphasen des Künstlers verfolgt.

Die Ausstellung verbindet berühmte Schlüsselwerke von HR Giger aus mehr als einem halben Jahrhundert künstlerischer Tätigkeit mit noch nie gezeigten Arbeiten und erlaubt so einen Einblick in seine Arbeitsweise und in die Entwicklung seiner unverwechselbaren Ästhetik. Wesentliche Motive aus HR Gigers Werk stellt die Ausstellung in den Kontext von Künstlern und Bildern, die ihn besonders inspiriert haben, wie etwa die „Toteninsel“ nach Arnold Böcklin oder Zeichnungen von Alfred Kubin.

Dokumentarfilme über GR Giger, Hommagen an ihn von Künstlern wie Salvador Dali und Günther Brus und ein Bereich mit dokumentarischem Material zu seiner Arbeitsweise runden diese Retrospektive ab.

Quelle: www.kunsthauswien.com

Öffnungszeiten: täglich 10.00 – 19.00 Uhr
Eintrittspreise: € 9,-, ermäßigt € 7,-, Jahreskarte € 20,-
Führungen: Sonn- und Feiertag um 15.00 Uhr und gegen telefonische Voranmeldung
Presseführung: Dienstag, 8. März 2011 – 18.00 Uhr
Ausstellungseröffnung: Mittwoch, 9. März 2011 – 20.00 Uhr

Girls, Candies & Comics – der Name ist Programm. Anlässlich des 75. Geburtstags des Künstlers lädt Albertina-Chef Schröder zum farbenfrohen Stelldichein der Pinselstriche. Zusammen mit der parallel laufenden Roy-Lichtenstein-Schau ergibt das so etwas wie einen Pop-Art-Schwerpunkt zum über 50-jährigen Bestehen dieser Kunstströmung.

Die Ausstellung  zeigt Arbeiten aus den unterschiedlichen Schaffensphasen von Mel Ramos, der zentrale Schwerpunkt liegt allerdings auf Zeichnungen der 50er und 60er Jahre. Zu sehen sind rund 100 Werke, von seinen ersten menschlichen Darstellungen, Comic-Helden und Heldinnen bis hin zu seinen prominenten Pin-up- Girls, die Ramos internationale Bekanntheit eingebracht hatten.

So quietschbunt und retroschwanger die Exponate auf den ersten Blick auch anmuten, so weit sind sie von der Oberflächlichkeit des momentan grassierenden Pinup- und Retrohypes entfernt. Gerade durch die Auseinandersetzung mit den Elementen der Werbung, des marktschreierischen Heischens nach Aufmerksamkeit und Durchsetzung in einer Zeit des aufkeimenden Wirtschaftswachstums, plakatiert Ramos die Trivialität der Medien und des Konsums und bleibt somit aktuell wie eh und je.

„Die Frage der Trivialisierung ist soundso das Thema der Pop Art“, meint Schröder, „an der Spitze bei Andy Warhol. Wie weit kann Trivialisierung überhaupt noch getrieben werden, was gibt es Trivialeres, als eine Brillo-Box, eine Waschmittelbox einfach noch einmal zu machen? Da spielt er natürlich genau im Zentrum der Trivialisierungskampagne gegen das falsche, hohle Pathos der Kunst mit.“

Infos zur Ausstellung:

WO :                   Albertina Wien; Albertinaplatz1, 1010 Wien // ALBERTINA WIEN

WANN:             18. Februar – 19. Mai 2011

Öffnungszeiten:  täglich 10:00 – 18:00, Mittwoch 10:00 – 21:00

TICKETS und PREISE:

Die ersten Bands des Billings sind schon mal von allererster Güteklasse.

Ein kurzer Vorgeschmack:

IRON MAIDEN * SYSTEM OF A DOWN  * LINKIN PARK * VOLBEAT * MOTÖRHEAD * THIRTY SECONDS TO MARS * KORN * WOLFMOTHER * FLOGGING MOLLY * IN FLAMES * PENDULUM LIVE * SOCIAL DISTORTION * ALTER BRIDGE * 3 DOORS DOWN * GUANO APES * DANZIG * Special Late Night Attraction: OTTO & DIE FRIESENJUNGS * BOYSETSFIRE * CAVALERA CONSPIRACY * THE SOUNDS * HAMMERFALL * BRING ME THE HORIZON * SICK OF IT ALL * SUBLIME WITH ROME * DREDG * DUFF McKAGAN’S LOADED * BLACK STONE CHERRY * TIMES OF GRACE * BROILERS * KATZENJAMMER * PLAIN WHITE T’s * SILVERSTEIN * ESCAPE THE FATE * PAIN * ALESANA * BLOOD RED SHOES * TURISAS * FRAMING HANLEY * ARCHITECTS * KELLERMENSCH * ASKING ALEXANDRIA * CRASH KINGS * ADEPT * FIRST BLOOD … and many more to come

Wir halten Euch natürlich über alle Neuigkeiten auf dem laufenden.

Tickets bei: musikticket.at, OeTicket und allen Bank Austria Filialen.

Die Wiener Albertina zeigt noch bis 9. Jänner 2011 ihr Ausstellungs-Highlight des Jahres:  „Michelangelo. Zeichnungen eines Genies“ ist der Titel der Schau,  präsentiert werden 120 der kostbarsten Zeichnungen.

Im Zentrum stehen die Zeichnungen von Körpern des toskanischen Meisters Michelangelo Buonarroti (1475-1564). Der Bogen spannt sich von den frühesten erhaltenen Zeichnungen über die zwölf Entwürfe für die Wandmalerei „Die Schlacht von Cascina“ bis zu den Vorzeichnungen für die weltberühmten Fresken in der Sixtinischen Kapelle. Zudem werden Gemälde und Reliefs gezeigt, die nach Entwürfen Michelangelos entstanden sind.

Besondere Exponate: Michelangelos filigrane Geschenkblätter für seinen Freund und Zögling Tommaso de’Cavalieri.

Die umfangreiche grafische Sammlung der Albertina in Wien wird bereichert durch bedeutende  Leihgaben aus europäischen und amerikanischen Museen sowie aus Privatbesitz. Dies ermöglicht erstmals einen weitreichenden Überblick über das künstlerische Schaffen des großen Meisters aus Italien. Auch Briefe, Porträts und andere historische Zeugnisse sind zu sehen.

>>> Das SCOOP SAILORS- FAZIT <<<

Die Michelangelo-Ausstellung in der Albertina ist zwar eher etwas für eingefleischte Liebhaber, nichtsdestotrotz vorbehaltlos zu empfehlen. Wer Komplettwerke erwartet, wird enttäuscht werden, zu sehen sind vornehmlich Skizzen und Studien, die großen Fresken werden per Video erklärt.

Mehr zu der Michelangelo Ausstellung und weitere Angebote in der Albertina in Wien finden Sie auf www.albertina.at.

Michelangelo. Zeichnungen eines Genies

8.10.2010-9.1.2011
Täglich 10-19, Mi 10-21
Albertina
1., Albertinaplatz 1
Wien-Karte 8 statt 9,50 Euro
Besucher unter 19 Jahren: Eintritt frei
www.albertina.at

Insgesamt 60 Nominierte hoffen auf den Sieg in ihrer Kategorie. Neben dem Album des Jahres und dem Song des Jahres werden die Gewinner aus den Genres Pop/Rock, Hard n´Heavy, Hip Hop/RnB, Alternativ, Electronic/Dance, Jazz/World/Blues, Schlager und Volkstümliche Musik gekürt.

Das Publikum erwartet neben der Verleihungszeremonie auch ein Showprogramm mit hochkarätigen Live-Acts. Grammy Gewinner Seal wird seine neue Single „Secret“ präsentieren, ebenso mit dabei sind Wir sind Helden und der schräge Shootingstar Skero, der eine speziell für den Amadeus Award eingespielten Samba-Version seines Hits „Kabinenparty“ zum Besten geben wird.

copyright Warner Music

Interessant mutet ein angekündigter, musikalischer Crossover-Versuch an: Die Hardrocker Boon, selber heiße Anwärter auf den Preis in der Kategorie „Hard n Heavy“, performen gemeinsam mit  den Jungen Zillertalern und den Elektrotüftlern Camo&Krooked. Man darf gespannt sein!

Mit von der Partie ist auch Vorjahressiegerin Anna F. – sie gehört, ebenso wie Bauchklang, zu den Künstlern, die im Zuge der Veranstaltung mit Kostproben aus ihrem Schaffen zu sehen und zu hören sein werden.

An wen die begehrteste Tropähe der heimischen Musikszene letztendlich verliehen wird, kann natürlich auch im TV mitverfolgt werden. PULS4 sendet die Show gleich zwei Mal: am 16.9. um 23:25 und am 18.9 um 22:05.

Durch den Abend führt Schallbert Gilet, alias Michael Ostrowski.

Wir gratulieren den glücklichen Gewinnern und wünschen viel Spass beim Abrocken!

Ahoi, Eure Scoop Sailors